Benvenuti nella Federazione Otaku Italiana!
La prima realtà nazionale nata con l’obiettivo di unire gli otaku di tutta Italia e creare una rete organizzata, attiva e collaborativa.
La Federazione nasce come evoluzione e ampliamento dell’esperienza del Circolo Otaku Sicilia, il primo gruppo regionale che ha dimostrato quanto sia importante avere uno spazio dedicato agli appassionati di anime, manga, videogiochi, TCG, cosplay, giochi di ruolo e cultura otaku.
Immaginate, è il 1989, siete dei grandi fan del puroresu(nd. wrestling giapponese), il sogno si realizza, esce Fire Pro Wrestling Combination Tag per PC-Engine, uno dei, se non il miglior gioco di wrestling dei suoi tempi, questa è la storia della più bella serie di videogiochi sul wrestling, la grande storia di Fire Pro Wrestling!
-Breve storia prima di Fire Pro-
(nota: essendo prettamente per l'occidente, non saranno elecanti i vari videogiochi dedicati alla World Wrestling Federation ed altre compagne occidentali).
E' doveroso menzionare che seppur Fire Pro Wrestling, sia una serie lunga(partendo, come vedremo a breve, dal 1989 fino ad arrivare, come vedremo nelle successive parti, fino agli anni 2000) non è il primo videogioco basato su tale "sport-spettacolo", anni addietro infatti già negli arcade uscivano videogiochi a tema, spesso però basilari e button-smashing, cioè lontani dallo spirito che poi sarà la base per Fire Pro.
Fra tutti i titoli usciti prima di Combination Tag, è da citare assolutamente il famosissimo, all'epoca ma anche oggi fra i fan più accaniti del retro-gaming, il bellissimo e innovativo Mat Mania(chiamato anche Exciting Hour: The ProWrestling Network in Giappone), uscito nel 1985 in Giappone e nel resto del mondo l'anno dopo.
Schermata arcade di Mat Mania.
Mat Mania/Exciting Hour presentava già all'epoca un sistema di combattimento ben designato e diversificato, il protagonista e unico personaggio giocabile(che verrà poi chiamato Dynamite Tommy) può infatti colpire a pugni, tirare calci, correre, saltare dalle corde ma soprattuto usare un sistema completo di prese e sottomissioni(es. suplex e bodyslam).
Mat Mania è quindi il primo vero passo verso i giochi di wrestling moderni e seppur non c'entrando niente con esso, darà anni dopo la spinta per il primo storico capitolo di Fire Pro Wrestling.
Altri titoli che possiamo citare, seppur brevemente sono Pro Wrestling(1986) per NES e i vari videogiochi dedicati all'allora World Wrestling Federation(WWF).
-Arriva Fire Pro Wrestling Combination Tag!-
Copertina ti Combination Tag
La vera svolta però arriva il 22 giugno 1989, quando arriva nei negozi giapponesi(e solo in quegli perchè è Jp only) Fire Pro Wrestling: Combination Tag per PC-Engine, sviluppato e pubblicato dalla Human Entertainment, quello che sarebbe poi diventato il capostipite di una delle migliori serie videoludiche dedicate al wrestling(o puroresu) in assoluto.
Il gioco a prima vista, sembra molto simile a titoli usciti in precedenza e a grandi linee lo è, dato l'anno di uscita, la grafica è pixelata ma tutto sommato ben curata, quello che però si presenta a prima vista come l'ennesimo "simulatore" di puroresu presenta una sostanziale novità che lo divide da tutti i precedenti titoli usciti e sopratutto dai vari WWF usciti qui in occidente, una novità che suona molto semplice, ma ha fatto la differenza, ovvero il button-mashing, o meglio, l'assenza di ques'ultimo.
Ora, cosa intendo con il termine "button-mashing" seppur già il nome in se sia chiaro, intendo il dover incessantemente martellare i tasti del gamepad/arcade per poter prevalere sull'avversario o per liberarsi da uno schienamento/sottomissione, in FPW:CT non c'è questa meccanica, perché il titolo presenta un innovativo quanto molto gradito approccio più tecnico. Tutti i personaggi del gioco(dei quali parleremo fra poco) hanno a disposizione molte tecniche che si dividono in: leggere, medie e pesanti, questo si traduce che non possiamo usare qualsiasi mossa o presa sull'avversario ma dobbiamo prima iniziare con tecniche leggere per poi andare via via ad usare sempre mosse più potenti. Insomma, in parole povere, bisogna essere un pò tattici durante la partita invece del solito "attacca senza pensarci".
E' possibile selezionare single player, tag team e anche una modalità tournament, è possibile anche giocare in due giocatori.
Schermata di Combination Tag.
Per quanto riguarda il roster di personaggi giocabili, a differenza dei titoli seguenti, qui non è ancora possibile creare la propria superstar, ma presenta 16 personaggi giocabili, a loro volta già divisi in 8 tag-teams(dopotutto, quel Combination Tag del titolo, non è un caso), siccome non c'è nessuna licenza, i wrestler hanno nomi di finzione ma sono chiaramente ispirati a combattenti famosi di quel periodo(ad esempio i Road Warrior, Antonio Inoki , Bruiser Brody etc) ma con nomi parodie diversi, un dettaglio che si vedrà per tutta la serie, inoltre sul ring sarà sempre presente l'arbitro, come ci si aspetta che sia, conterà lo schienamento e il conteggio di 20 nel caso uno o tutti i wrestler siano fuori dal ring.
Selezione personaggi e tipo di match.
Ultima cosa da menzionare, nel 2007 fu rilasciato sulla console WII(Virtual Console), ancora una volta esclusivamente in Giappone, tuttavia non è chiaramente più disponibile all'acquisto dato che il servizio è stato discontinuato ufficialmente.
Se volete provarlo(a meno che non abbiate e/o vogliate comprare il PC-Engine) l'unica vera soluzione al momento risulta l'emulazione.
-FIRE PRO WRESTLING 2ND BOUT-
Copertina originale di 2nd Bout.
Il successo è tale, che qualche anno dopo, nel 1991, la Human rilascia Fire Pro Wrestling 2nd Bout, secondo capitolo ufficiale della serie, uscito manco a dirlo, solamente in Giappone per PC-Engine e così come il primo capitolo, 2nd Bout fu anche rilasciato sulla Virtual Console della Nintendo Wii nel 2008 e nel solo Giappone, oggigiorno non è più disponibile all'aquisto però, rendendo l'emulazione l'unico modo facile e veloce per provarlo direttamente, ma qui non s'è detto nulla in merito, eh.
Parlando del gioco in se, di base è sostanzialmente uguale al primo capitolo, ma con fresce novità e aggiunte, innanzitutto vengono aggiunte nuove modalità di gioco e mosse nel già ampio repertorio di Combination Tag, inoltre vengono aggiunti più personaggi, passando dai 16 di Combination Tag ad un totale di 20 inclusi boss segreti in 2nd Bout, i wrestlers di questo capitolo sono personaggi di finzione ma ancora una volta ispirati dalle grandi star dell'epoca, dato che la serie non ha mai avuto licenza ufficiale(citiamo che i personaggi sono parodie di wrestler come Hulk Hogan e Ultimate Warrior e alcuni altri giapponesi).
"Ultimate Warrior" solleva "Hulk Hogan" in 2nd Bout.
La grafica è sempre in 2D, similmente al primo capitolo ma è più rifinita e i movimenti appaiono a tratti più fluidi di Combination Tag.
Le modalità aggiunte rispetto al precedente capitolo(che erano singolo, tag team e tournament) sono ora World Champ, Super Tournament ed Elimination, un altra importante novità di 2nd Bout è l'aggiunta dei manager, che potranno aiutarci(più o meno possiamo vederli come membri del tag non ufficiali) e la possibilità di venire interrotti da altri wrestler che si aggiungeranno al match, sia ostili che alleati al nostro personaggio.
Nonostante le belle e molto apprezzate novità, va citato che non è ancora presente la celebre modalità creazione del proprio personaggio.
FIRE PRO WRESTLING 3: LEGEND BOUT
Nel 1992 arriva quello che sarà l'ultimo capitolo della serie "regolare" di Fire Pro Wrestling, ovvero il terzo gioco ufficiale, Legend Bout, uscito ancora una volta per PC-Engine e nel solo Giappone, tuttavia a differenza dei primi due FPW, non venne mai distribuito in digitale su Virtual Console.
Schermata da Legend Bout.
Il gameplay pur di base restando identico a 2nd Bout, con la stessa grafica 2D ormai iconica, presenta miglioramenti e correzioni, i personaggi ora appaiono più definiti e fluidi, il roster include 28 personaggi di base e 4 segreti da sbloccare(che sono sempre parodie di wrestler reali e famosi dell'epoca, sia giapponesi che americani), inoltre per la prima volta include la storica modalità "create-a-wrestler" in cui è possibile creare il proprio personaggio personalizzato, selezionando tutte le caratterische che vogliamo(aspetto, mosse e anche la logica CPU), essendo un gioco per PC-Engine ha le sue limitazioni, a differenza dei capitoli successivi in cui si potranno creare decine se non centinaia di wrestler personalizzati, in Legend Bout il limite è un pò più verosimilmente modesto, 4 wrestler creati saranno il massimo disponibile.
Le novità, sono meno marcate rispetto a 2nd Bout nel lato gameplay, viene aggiunta la modalità elimation a 5, i personaggi ora hanno più dettagli in base al loro stile di combattimento(power, tecnico o martial artists) e di conseguenza ognuno è veramente unico, viene anche migliorato in modo definitivo quello che sarà poi presente in ogni altro capitolo di FPW uscito dopo, la resistenza o "fiato" del personaggio, basilarmente potremmo anche definirla stamina se vogliamo, non sarà più possibile fare qualsiasi cosa, dopo un pò il personaggio sarà affaticato e sarà necessario aspettare un attimo per riprendere fiato(premendo l'apposito stato), questo vale anche per i personaggi controllati dalla CPU.
L'ultima novità degna di nota è la possiblità di selezionare arbitri diversi(tre in totale) ognuno con proprie caratteristiche(esempio velocità nel conteggio, clemenza in caso di mosse scorrette etc.)
Non essendo mai stato riedito dopo l'iniziale data di uscita, l'unico modo per giocare in modo semplice e veloce a Legend Bout rimane l'emulazione(anche presente con una patch comodamente in inglese).
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Per la prima parte di "Fire Pro Wrestling: La Grande Storia" è tutto, nella prossima parte vedremo la serie "Super Fire Pro Wrestling" e i vari spin-off usciti negli anni 90(piccolo spoiler: sono tutti usciti nel solo Giappone..).
Dal 23 al 26 aprile 2026 la cultura otaku arriva in Sicilia con un evento che promette di diventare un punto di riferimento per tutti gli appassionati di anime, manga e cultura giapponese. Il Circolo Otaku Sicilia sarà protagonista a Expo Palermo, trasformando lo spazio in un vero e proprio hub per fan, curiosi e creativi.
L’iniziativa, in programma durante l’evento Circolo Otaku Sicilia Expo 2026, nasce con l’obiettivo di riunire la community locale e offrire attività, incontri e momenti di condivisione dedicati al mondo otaku. Tra stand, possibilità di networking e contenuti a tema, sarà un’occasione perfetta per immergersi completamente in questa cultura.
Ma non è solo una fiera: è anche un punto di ritrovo. Ci stiamo organizzando per essere presenti lì, incontrarci dal vivo e vivere insieme l’esperienza. Che tu sia un fan di lunga data o semplicemente curioso, questo è il momento giusto per partecipare e conoscere altre persone con la stessa passione.
Se sei in zona (o hai voglia di fare un salto a Palermo), segnati le date: potrebbe diventare uno di quegli eventi che non vuoi perderti.
☙ Ehilà, la mia collezione di fumetti è grande ma non ho nessuno con cui parlarle, ti vanno due chiacchiere? ❧
Wolfsmund
Manga di Mitsuhisa Kuji pubblicato dalla J-pop per la
serie Seinen Manga.
L’autrice era assistente di Kaoru Mori (a sua volta autrice
del mio manga preferito, a Bride’s Story o i Giorni della sposa in italiano,
che sicuramente parlerò in futuro) e debuttava nel 2008 con un fumetto la cui
copertina del primo numero cattura subito l’attenzione, con un cavaliere
lanciato al galoppo e lancia pronta a pungere te che leggi, e che ti fa subito
pensare “Dark Souls” – ed effettivamente dark souls è il tono in cui si
ponte il manga sia nella vicenda che nello stile di disegno.
Partendo dalla trama, il nome del manga è lo stesso della
cittadina e castello dove si ambienta la vicenda, che chiude il passaggio per
San Gottardo, in cui comanda il castellano Wolfram per conto del duca
d’Austria Leopoldo, dopo che il precedente balino, Albrecht Gessler (lo stesso
che sfidò Guglielmo Tell al tiro della mela), è rimasto ucciso da un dardo
dello stesso Tell. Un Takeshi’s Castle dove però il conte è pronto ad ammazzare
i suoi concorrenti, e questo porta sempre più persone ad unirsi alla ribellione
di Guglielmo Tell e a tentare di sabotare il suo potere. Anche se noi lettori
vediamo per tutte le pagine la trama dal punto di vista dei personaggi della
ribellione o dei semplici cittadini che di volta e in volta tentano di superare
il passo, il protagonista vero della vicenda è Wolfram.
Come Kaoru Mori, anche Mitsuhisa ha grande attenzione nello
scrivere personaggi plausibili per il periodo scelto (in questo caso, la
Svizzera del XIV secolo), con grande dovizia negli oggetti, abiti e
comportamenti, non avendo paura di mostrare crudezza – il manga abbonda di
vignette di nudo e teste staccate di netto - ma senza, al contempo, indugiare in pigri stereotipi sul medioevo. Un punto di vista per lo più neutro,
“svizzero” per rimanere in tema. È pur sempre un manga e non manca qualche
esagerazione ed archetipo, in particolare nel personaggio della bellissima
locandiera, che col suo bel faccino da ragazza-fatale da Josei fa capolino
nella copertina del secondo volume…attorcigliata in delle catene (decisamente
questo non è il manga che farai uscire dalla tua stanza). Ma nel complesso
parliamo di racconto che rimane abbastanza credibile; c’è un però: il
protagonista/antagonista Wolfram.
Wolfram a mio avviso è il punto debole del manga: è il cattivo
mille volte visto che si presenta educato nei modi, ma appena non visto ghigna
e svela un lato sadico e perverso, che rimane nascosto pure al suo superiore
Leopoldo e per cui cova palesemente il desiderio di spodestarlo; in questa
storia è proprio un alieno e “unagiapponesata”, anche perché è al tempo stesso un cattivo che non si
sporca le mani, lasciando ai suoi cavalieri il compito materiale di attuare le
sue crudeltà: pure davanti agli atti più spregevoli come torturare dei bambini,
questi non hanno mai un attimo di esitazione o rifiuto; avrei voluto vedere il castellano
prendere l’ascia, ma invece rimane molto macchietta e rende fin da subito
chiaro il suo epilogo.
Ma andiamo al punto forte del manga, il disegno. La Kuji
prende la sua precedente esperienza con Mori nei fumetti per ragazze e negli
inserti di moda e presenta uno stile estremamente pulito, colpi di pennino
energici, corpi ben proporzionati e i volti dei personaggi ben muniti di naso,
labbra e denti (niente puntini e bocche a D genuflessa) e una dovizia di
particolari sia nei dettagli degli oggetti e che nelle espressioni che
difficilmente trovi altrove. Nessuna sbavatura dunque se non quelle programmate
dal tratteggio veloce, che la mangaka usa per riempire le ombre, segnalate
anche da una sottile linea, e al posto dei reticoli che usa quasi sempre senza
grattarli, sullo sfondo. Si ha la piacevole sensazione osservando alcune
vignette di star vedendo questi disegni come truciolati e incisi nel legno.
Si fa notare anche il modo in cui sono rappresentati i
liquidi, acqua o sangue che sia: delle grosse perle e onde bagnano i
personaggi, che assieme alle vignette d’azione ben organizzate e dalle
striature fulminee, così come i grossi testi quadrati per i boati e il senso di
pericolo costante, rafforzano nel lettore quella idea iniziale di “dark souls”.
Pure nelle scene più toste, si assiste anche alla perizia di una mano elegante.
LuaSTG è un nome generico per una serie di motori di gioco basati su Lua. Ha lo scopo di fornire un motore per la creazione di giochi Shoot’em map.
LuaSTG si è sviluppata grazie agli sforzi congiunti della comunità della comunità cinese di Touhou, la prima versione è stata fatta nel 2011 da un certo Zhouzi che hanno creato diverse versioni.
Le versioni di LuaSTG
Prima di cominciare bisogna scaricare Lua per computer attraverso questo sito.
Dopo aver installato Lua, bisogna scaricare l’editor di LuaSTG, ma ci sono diverse versioni del programma, e possono cambiare molto tra versioni.
LuaSTG “Vanilla” è la prima versione di LuaSTG, mancano molte cose importanti ed è molto datato, quindi prendilo solo nel caso in cui ne avessi bisogno per giocare a un gioco creato su di esso. Altrimenti, ignoralo, poiché è qui solo per scopi di archiviazione.
LuaSTG Plus è la versione migliorata del vanilla che nel 2014 mirava a migliorare e aggiungere funzionalità al motore. Ma è stato abbandonato lo sviluppo nel 2015.
LuaSTG Boost un motore di ⑨chu nel 2015 basato sull’originale LuaSTG con architettura rimodellata e altre implementazioni. La maggior parte degli altri motori LuaSTG erano basati su questa versione. Non è più in attivo come sviluppo.
LuaSTG-x l’ultima versione LuaSTG disponibile pubblicamente ed è in fase di sviluppo attivo. È stato sviluppato specialmente per Linux e ha molte nuove funzionalità e miglioramenti. Tuttavia, ha ancora bisogno di ulteriori test.
LuaSTG Editor: Creato nel 2011, ma aggiornato per conformarsi alle nuove versioni LuaSTG dai rispettivi manutentori, sulla base della piattaforma wxLua. È deprecato, poiché diventerebbe molto ingombrante e lento in progetti più grandi ed è molto difficile da mantenere. Richiede l’installazione di Lua per Windows.
LuaSTG Editor Sharp: Creato da czh098tom/NightBird nel 2019, per essere un’alternativa all’editor wxLua, aggiungendo un’enorme quantità di funzionalità e miglioramenti estremi delle prestazioni, poiché è basato su C# anziché sulla piattaforma wxLua. I suoi motori di destinazione sono LuaSTGExPlus e LuaSTG-x.
LuaSTG-x Editor: Una versione alternativa dell’editor wxLua che viene fornito in bundle con LuaSTG-x fornito per Linux, ma con nuove funzionalità e miglioramenti delle prestazioni, insieme alle esclusive funzionalità LuaSTG-x.
Ricordiamo che ogni progetto creato su una versione non può funzionare nell’altra. (un po’ come tra dnh 0.12m e ph3)
Nel caso sei un’ottimo programmatore ricordo che LuaSTG è open-source quindi puoi creare fork e aggiungere add-on.
Come funziona l’editor?
Come editor userò LuaSTG Sharp perché aggiunge moltissime feature e miglioramenti estremi delle prestazioni.
L’editor lavora in un campo gestionale e all’interno di questo campo ci saranno dei nodi, dei quali possono essere genitori o figli, un genitore è quando un nodo tipo ne ospita un altro al suo interno,
L’editor lavora in un campo gestionale e all’interno di questo campo ci saranno dei nodi, di cui possono essere genitori o figli, un genitore è quando un nodo importante ne ospita un altro al suo interno, e un figlio è un nodo che è ospitato su un genitore un esempio a questo, ad esempio è un nodo di ripetizione essendo il genitore di un nodo di proiettile semplice sparare, e in questo caso il genitore avrà il compito di ripetere l’azione di sparare il proiettile in un dato intervallo, e il ruolo del figlio è di commettere l’azione.
Esistono molti nodi che possono essere utilizzati ed è possibile creare alcuni nodi scriptando in Lua, ma ne parleremo un’altra volta.
I nodi sono tutti separati tra schede che sono fondamentalmente categorie che raggruppano nodi simili a se stessi. ci sono anche alcune scorciatoie che dovresti usare, come ad esempio ctrl+Z per annullare qualcosa che hai fatto dentro il campo gestionale.
Ogni nodo può avere delle proprietà e puoi modificare le proprietà nell’elenco dei parametri nella parte sinistra dello schermo, ad esempio in questo nodo “Create Boss” ci sono 2 parametri.
Per procedere, puoi aggiungere tutti questi nodi usando le funzioni di inserimento come “inserisci dopo”, “prima”, “come figlio” o “come genitore” devi solo selezionare e creare il nodo.
Ricorda che alcuni nodi richiedono la creazione di un genitore specifico, quindi non tutti i nodi possono essere utilizzati in qualsiasi luogo, è una regola importante della prgrammazione a nodi.
Sistemazione
Per iniziare con lo svilluppo(dopo aver scaricato Lua) e dopo aver LuaSTG stesso, devi mettere in una cartella le cartelle “editor/game/tools” che saranno all’interno dell’archivio LuaSTG e crea una cartella chiamata “progetti” dove andrai a mettere i salvataggi sul gioco e file collegati al progetto.
Dopo aver fatto ciò, apri lo Sharp Editor, la prima cosa da fare è di andare su Settings e poi Compiler e clicca sui LuaSTG Executable Path e seleziona LuaSTGPlus.dev.exe e clicca OK, riavvia l’editor e torna su Settings e General, su Plugin devi mettere LuaSTGPlusLib.dll e poi riavvia l’editor.
Nota bene se ci sono messaggi d’errore se non ci sono vuol dire che è tutto apposto.
Come creare un nuovo progetto
Vai su File e New File e al momento ti apparirà questa schermata:
Troverai sulla destra una descrizione su ciò che è ogni icona, ma al momento proviamo a fare una Spell Card.
Troveremo un campo gestionale con nodi default e possiamo già provare il progetto, ma prima dovete salvare il file e ogni volta che modificate il progetto per vedere i cambiamenti dovete ricordarvi di salvarlo ogni volta.
Per provare il progetto dovete cliccare questo:
Se il gioco grasha dovete abbassare la risoluzione andando su Settings, Debug e selezionare una risoluzione bassa:
Come potete vedere apparirà una una palla di luce e in modo impeccabile senza problemi, questo perchè a differenza di altre alternative come Denmakufu o Godot, tutto funziona con asset preinstallati e funzionanti, ciò ci permetterà di creare facilmente stage e boss dato che esiste un sistema di Default.
Per capire meglio come è composto lo stage andiamo a vedere su “define boss”.
Vedremo 2 colonne proprietà e Parametri, ma noi possiamo cambare i parametri.
In Name: possiamo cambiare il nome del boss (ad esempio se lo vuoi chiamare Cicciolino) In Difficulty: la Difficoltà in cui possiamo far apparire il boss o se vogliamo mettere una musica diversa in altre difficoltà, in questo caso è su “All” per indicare tutte le difficoltà che verranno messe. In Displayed name: Possiamo mettere il nome che apparirà in alto a sinistra della schermata. In Background: Possiamo mettere il Background(lo sfondo della battaglia) Che ci sarà quando il boss farà una spellcard. In Background music: La stessa cosa ma applicata con audio musicali.
Di default quest’ultime saranno la foresta di Bamboo e il tema delle spell card di Touhou 8.
Nel mio caso ho cambiato name a Horus e Displayed name a Horus l’eretico.
Su On Init() (su inizio) troviamo la posizione iniziale della spellcard sulla mappa.
Dobbiamo ricordare che il nodo non è esclusivo a Define boss ma è piuttosto presente in una multitudine di altri grandi nodi e la sua funzione è di determinare argomenti da dare ai nodi quando vengono creati. Queste istruzioni hanno altri parenti:
Come on frame(su frame), on kill (Su uccisione), on del(su cancellazione), on colli(su collisione), on start(su partenza), on finish(su fine) hanno usi diversi a seconda del nodo a cui appartengono.
Tornando a On Init, ha la funzione di determinare la posizione del boss quando è creato, e qual’è la spellcard in background.
Poi abbiamo il nodo della spellcard:
Questo nodo è parecchio importante, quindi sta attento. Nella lista dei parametri abbiamo:
Name è il nome della spellcard Protect time è per quanti secondi il boss sarà invincibile dopo che è apparso. DMG reduce time è per quanto tempo il boss gradualmente riceve più danni in tutto il tempo della spellcard. Total time è la durata totale della spellcard Hit point è la vita totale della spellcard Drop power è la quantità di punti potere rilasciati Drop faith è la quantità di punti fede rilasciati Drop point è il punteggio rilasciato Immune to bomb è per rendere il boss immune ai danni da bomba Performing action è per far azionare un’azione comandata che precede l’apparizione della barra HP, ciò è utile in modalità pratica ma oer il resto non servirà a niente. (evita di toccare al momento) Optional ID è un parametro generico per mettere codici in Lua, può essere utilizzato per fare ad esempio multiboss. (evita di toccare al momento)
Se vuoi crere una non-spell, basta che cancelli il nome ed il gioco è fatto.
Passiamo alla parte più interessante , proviamo a dare più look al boss, scaricatevi i seguenti file:
clicchiamo su on init() e poi su Set walk image con Insert as Child e notiamo altri parametri importanti.
Possiamo basarci anche su questa Marisa originale in caso di nostre altre creazioni.
Image path è la localizzazione del file(png) che vogliamo usare.
Cols and rows è la quantità di colonne e righe (verticali e orizzontali) in questo caso 4(colonne), 3 (righe) Number of images è il numero di immagini per ogni riga (in questo caso 4,4,3) Number of repetend è la moltiplicazione del numero di ripetizioni dell’immagine Animation Interval è quanto veloce devono essere i frame (più è basso più è veloce) Collision size è la quantità di pixel dal centro dell’immagine che fanno da hitbox al boss (cerchio o ovale)
Se all’arrivo del nemico ti spunta un errore e ti si chiude il programma. DObbiamo ricordarci che siccome abbiamo cambiato nome al boss, dobbiamo espandere il nodo Stage “SpellCard” e cambiare il nome col nome del boss che avete messo.
Perfetto! ora funziona a dovere!
Ora proviamo a fare qualche proiettile.
Andiamo sul Create Task della Spellcard e mettiamo insert after dopo il move to (altrimenti non funziona) selezionamo Create Simple bullets e ci ritroviamo altri parametri.
In Style vediamo i proiettili preinstallati che abbiamo(si possono sempre metterne altri) In Color possiamo selezionare il colore del proiettile. Position è la posizione da dove devono cominciare i proiettili, in questo caso self.x e self.y sono valori che si riferiscono alla stessa posizione del nemico.
Number è la quantità di “serie” di proiettili sparati. Interval è l’intervallo tra una serie e l’altra Velocity begin è la velocità dal primo poiettile sparato Velocity end è la velocità fino all’ultimo proettile sparato (metti lo stesso lavore se vuoi che tutti i proiettili abbiamo la stessa velocità). Angle è l’algolo dei proiettili sparati
In LuaSTG l’angolo 0 è puntato direttamente sulla destra e quindi l’angolo 0 punterà direttamente al centro.
Angle Spread è praticamente il raggio del proiettile se p a 360 colpirà da qualsiasi parte per formare un cerchio se è 0 sparerà una singola linea. Aim to player determina se i proiettili saranno mirati al giocare o meno. Rotation velocity è la velocità di rotazione dei proiettili (questo è utile se fate tipo degli shuriken come proiettili) Destroyable è per rendere distruttibili o meno i proiettili con una bomba. Time è il numero di frame in cui il proiettili deve iniziare a a muoversi. Rebound è per rendere “rinbalzanti” i proiettili.
Introduciamo anche una cosa interessante di Lua overo gli RNG (RANDOM NUMBER GENERATOR) Ad esempio se scrivi Ran:int(1,5) selezionerà un numeron da 1 a 5 PoI c’è Ran:Float che ci permetterà di mettere decimali (ad esempio da 1.2 a 6.9)
Per provarlo ho fatto questo semplice comando(state attenti alle maiuscole):
Tuttavia se lo proviamo ora saranno sparati una sola volta e basta, quindi ci serve un’altro nodo.
Per far si che spari all’infinito dobbiamo mettere “_infinite”
Ha funzionato!
Ora facciamo qualcosa di interessante, vi ricordate quelle immagini di prima? ecco spero che avete messo quelle immaggini nella cartella images
Clicchiamo foler e rinominiamo la cartella. subito dopo clicchiamo su Graphics e Load images.
E clicchiamo su quelle immagini di prima, e le carichiamo.
Poi andiamo su Define Boss Background e Define boss layer inquesto modo:
e poi ci ritroviamo questi parametri:
Image è la directory dell’imagine Is tile è un parametro che può essere positivo o negativo, se messo positivo farà “girare” l’aiimagine che se fosse in un loop loop è la posizione dell’immagine quando è 0,0 è centrale nello schermo Rotation è l’orientazione iniziale dell’immagine Velocity(x,y) è la velocità di movimento dell’immagine, in questo caso l’immagine si muove in loop verticalmente Omiga è il senso di rotazione dell’immagine se il valore è positivo l’immagine andrà in senso orario se negativo antiorario. Blend mode è per dare effette all’immagine come sfocatura ecc. Scale è per ingrandire o rimpicciolire l’immagine
Come possiamo notare il Define Layer da altri 3 nodi
on init fa iniziamo un’ azione appena è creata on frame fa un’azione ogni frame on render fa un’azione appena è renderizzata su Schermo
ricordiamoci di selezionare su On Init il nome della spellcard.
Ed voilà! il background parte!
Ora che abbiamo completato lo sfondo del boss, possiamo provare a creare altre spellcard. prima di tutto, inizierò trasformando la spellcard che abbiamo creato in una non-spellcard. nel caso in cui non ricordi come creare un non-spellcard, cancella semplicemente il nome e il gioco lo tratterà come un non-spellcard. ho anche sbloccato gli scatti. non possiamo dimenticare di aggiungere anche un po’ di suono.
Per fare una cosa del genere andiamo nel nodo repeat e aggiungiamo “Play sound effect”
Proprio in questo modo, qui notiamo dei parametri come:
Nome: Nome della traccia audio da mettere(li potrete mettere altri in .wav nella cartella se in Editor) Volume: la potenza del volume. Pan: la forza del volume a seconda della vicinanza all’origine. ignore default value: Ignora o no i valori imposti dal sistema.
Comunque è possibile creare più spellcard, per creare altre spellcard basta sempliemetne selezionare “Define Spell Card” e posizionalo dopo quello che è già all’interno del boss definito
in questa nuova Spellcard, invece di usare un altro nodo di creazione di proiettili semplici, creerò invece un proiettile definito. a cui possono essere assegnate operazioni specifiche e più argomenti rispetto a un semplice nodo proiettili. Intanto creo un’altra cartella all’interno di risorse e la chiamerò “Bullets and Lasers”
Parameter List: è un contenitore per mettere parametri per far fare cose ai proiettili in determinate condizioni. Style: Selezioni come dev’essere la forma del proiettile Color: Selezioni il colore che vuoi del proiettile Stay on create: Se il proiettile deve sempre generarsi o meno. Destroyable: Se il proiettile può essere distrutto o meno.
Possiamo mettere un compito importante per il proietteile, ovvero il velocity per farl9o, dobbiamo andare su Set Velocity.
La dobbiamo mettere come “as a child” sotto l’on init e tra i parametri interessanti abbiamo:
Target: Che è dov’è situato il proiettile Velocity: Che è la velcità dei proiettile Angle: Che è l’angolazione del proiettile Aim to Player: Se il proiettile deve mirare al giocatore o meno (se lo fai devi mettere l’angolazione a 0) Set Rotation: se il proiettile deve seguire la rotazione del proiettile
Come avete potuto notare anziché usare dei numero ho usato delle variabili, le variabili contengono elementi come numeri stringhe o parole, in questo caso ciò che intendo dire mettendoli è che non definiremo la velocità e l’angolo direttamente qui nei proiettili, ma piuttosto solo quando creeremo questo proiettile, in quel caso vai su “on init ()” di questo punto elenco e inserire “velocity, angle” nell’elenco dei parametri. ora quando lo creiamo, chiederà di riempirli.
Cliccando sui parametri vedremo un riquadro con i parametri disponibili, che sono quelli che abbiamo usato quando abbiamo definito il proiettile, in questo caso ho impostato la velocità a 3, e l’angolo a -90, che farà andare il proiettile verso il basso , alla velocità di 3.
Adeso hai visto le potenzialità dei proiettili?
Adesso proviamo a fare dei laser
Puoi usare qualsiasi nodo, ovviamente, entro i limiti, all’interno di quel proiettile, e fargli fare ogni sorta di cose come generare sempre più proiettili al suo interno! Ma anche, proviamo a fare i laser! I laser sono altrettanto semplici come i proiettili, quindi te lo mostrerò molto velocemente, dal momento che il limite di tempo del mio video si sta avvicinando.
Posiziona un nodo “define laser”, che si trova nel tag laser, dopo il proiettile definito che abbiamo appena creato. ha il solito nome e parametri di difficoltà come sempre. Sul suo nodo “on init()”, possiamo vedere alcuni parametri qui.
Parameter List: è un contenitore per mettere parametri per far fare cose ai proiettili in determinate condizioni. Color: Selezioni il colore che vuoi del laser Style: Selezioni lo stile che vuoi del laser Head Length: imposti la lunghezza della testa del laser Body Length: imposti la lunghezza del corpo del laser Tail Lenght: imposti la lunghezza della coda del laser Width: imposti la larghezza del laser Node size: Consente di modificare la scala di un’unità Head size: Consente di modificare la scala della testa del laser
Una volta creato il proiettile possiamo accorgerci di aver creato anche un’altro nodo:
Al suo interno, abbiamo l’obiettivo, che è il laser stesso, che è la quantità di fotogrammi che impiegherà il laser a strapparsi, riprodurre l’effetto sonoro, che chiede se deve riprodurre l’effetto sonoro laser, e attendere in questo compito, quindi che si decide se il laser attenderà il completamento dell’accensione prima di procedere ai nodi successivi. personalmente ho impostato l’ultimo parametro su false
Possiamo comunque usare il velocity node come abbiamo fatto per prima
Come potete vedere funziona e mi ha pure preso!
Esistono anche i laser curvi.
Il procedimento è uguale a prima, ma in questo caso dobbiamo dare l’accelerazione
Ho fatto mirare al giocatore, in modo che possiamo vedere più della piegatura del laser curvo l’ho messo all’interno di un nodo di ripetizione in modo che il laser miri sempre alla posizione attuale del giocatore.
Ed ecco qui! funziona perfettamente!
Comunque dopo aver settato i proiettili e tuttto abbiamo un’altra parte importante per un gioco ovvero gli stage, per vedere lo stage dobbiamo vedere nello specifico nodo.
Questo nodo controlla principalmente il livello stesso, ma il suo nome è importante, poiché il nome che inserisci qui è il nome della difficoltà selezionata.
Quindi, se cambi il modulo del nome “Spellcard” in, ad esempio, “normale” nell’angolo in alto a destra della schermata di gioco, verrà visualizzata la modalità normale. Gli altri parametri importanti sono: Start life, che è la quantità di vite che ottieni quando inizi in questa difficoltà. Start power che è la quantità di potere che hai quando avvii lo stage, così come Start Faith e Start bomb Consentire la pratica è un controllo vero o falso per sapere se si desidera che questa difficoltà sia praticabile. per esempio, gli stadi extra dovrebbero essere verificati per essere falsi. il valore di difficoltà è solo un parametro per definire qual è il valore di difficoltà interno di questo nodo di fase. 1 è la modalità facile, 2 è la modalità normale, 3 la modalità difficile, 4 la modalità lunatic e 5 la modalità extra. Nel gruppo di stage, i parametri sono la stessa cosa.Tuttavia, se vuoi avere una progressione di fase dovresti cambiare il nome
del nodo dello stage a qualsiasi numero sia lo stage che vuoi che sia. Ad esempio, se vuoi che sia la fase 1, cambia il nome di quel nodo in solo “1”.
Il code node che ha al suo interno la funzione Load Music, si occupa di caricare per noi la musica che suona sul palco. Una musica deve essere caricata prima di riprodurla, quindi tienilo a mente.
C’è anche un’alternativa per questo nodo, che è il carico, nodo musicale di sfondo. Ha i seguenti parametri. Path: che è dove si trova la musica Resource name: quale è il nome interno della canzone Loop end: che è quando termina il ciclo della canzone. Loop length: che è per quanto tempo il ciclo è lungo.
Queste misure di rimorchio sono in pochi secondi, ma è possibile utilizzare i decimali per essere più precisi.
Quindi abbiamo il nodo dello sfondo dello stage. Qui puoi selezionare uno sfondo che desideri per il palco.
Ci sono molti sfondi predefiniti o preimpostati come mostrato sullo schermo, quindi prendi quello che trovi più adatto e vediamo il nodo successivo.
Play background music, riproduce solo una canzone che hai caricato in precedenza. gli argomenti sono name, che è il nome della musica interna, time, che è se vuoi iniziare un punto specifico, e set stage time, che serve per impostare il tempo dello stage.
Ora che sappiamo come funzionano le fasi e che seguono un percorso semplice, possiamo iniziare a farci un semplice nemico. Ma prima di cosa, aggiungiamo un nodo di attesa prima che venga creato il boss, solo così possiamo vedere cosa stiamo facendo con i nemici.
Vai alla scheda nemico e seleziona “Create simple enemy“.
Gli argomenti che troviamo soni: Style: Che è la grafica del nemicoche puoi scegliere Hit point: Che è la vita del nemico Position: Che è la posizone in cui apparirà il nemico Drop power: quanto potere dropperà Drop faith: quanta fede dropperà Drop point quanti punti dropperà Protect (in frames): Che è per quanto tempo sarà invulnerabile Clear bullets: ovvero se vuoi che tutti i proiettili sullo schermo vengano eliminati una volta che il nemico muore Offscreen removal: che dice al gioco di uccidere il nemico una volta che si è allontanato troppo dai limiti. Contract damage: che è quello di abilitare o disabilitare la sua casella di collisione
Per un test, ho creato una fata leggermente fuori dai limiti in modo che entri al centro dello schermo e poi spara un proiettile come esempio
Come possiamo vedere funziona correttamente
Possiamo in alternativa creare così i nemici. Per proseguire con gli stage basta seguire questi nodi:
Credo che capirete da soli, che è autoesplicativo.
Adesso andremo in un’altra parte importante, e inizieremo a parlare di oggetti in LuaSTG.
La maggior parte di ciò su cui lavora LuaSTG riguarda gli oggetti. I boss, i giocatori sono oggetti, i proiettili, i colpi dei giocatori e molte altre cose sono oggetti. Naturalmente, questi possono avere le proprie peculiarità e comportamenti esclusivi, ma senza gli oggetti LuaSTG non sarebbe nulla. Per fortuna, non dobbiamo iniziare a creare oggetti complessi come quelli che ho menzionato. Bene, tecnicamente abbiamo creato oggetti in passato, poiché i proiettili definiti ad esempio sono fondamentalmente oggetti glorificati. Più intrinsecamente dicendo, una classe di oggetti. Ma per ora, non è molto importante che tu lo sappia, quindi ti insegnerò in un modo simile a come ho fatto in precedenza poiché l’editor non può diventare così complesso prima di diventare un po’ disordinato. Bene, ora possiamo iniziare a creare il nostro primo oggetto. Per motivi organizzativi, come sempre, consiglio di creare un’altra cartella denominata “Objects”
Ad esempio, i primi oggetti che creeremo è una scheda del titolo dello stage. Queste sono le informazioni sullo stage che compaiono ogni volta che lo stage inizia nei giochi touhou, di solito.
Nella scheda oggetti, troverai il nodo di “define objects”, che funziona in modo molto simile a come funzionano gli altri nodi di “definizione” che abbiamo usato in passato
I parametri sono solo 2 cioè il nome dell’oggetto e la difficolta a cui appartiene. Ma la parte importante st6a su on init()
Lì abbiamo un sacco di proprietà interessanti che possiamo cambiare, ho intenzione di sorvolare un po’ su questo dato che è abbastanza grande da spiegare. Dico solo che molti di questi parametri sono autoesplicativi. Ma ci sono quelli importanti come Layer e Group agiscono rispettosamente in modi specifici a seconda di quale strato sono gli oggetti. ad esempio, se un oggetto si trova nel livello e nel gruppo dei proiettili nemici, agirà come se fosse un proiettile e il giocatore morirà se lo tocca, purché sia impostata una hitbox. Hide determinerà se l’oggetto deve essere invisibile e vincolato decide se l’oggetto verrà eliminato se esce dallo schermo. Collegherò insieme l’immagine che userò per il titolo dello stage e ne faremo la dissolvenza e il movimento. farlo funzionare
Ora che hai l’immagine, caricala nella cartella delle immagini e definito l’oggetto. con queste caratteristiche, nel livello top e nel gruppo ghost, possiamo iniziare a codificarne il comportamento. Prima di tutto, dobbiamo trovare una buona posizione verticale per l’immagine. Puoi iniziare a provare ciò che trovi meglio creando l’oggetto nello stage e modificando la posizione y per trovare un’altezza che ti piace. personalmente penso che l’altezza di 100 mi soddisfi molto.
Bene, ora che hai scelto l’altezza che vuoi che sia, facciamolo scorrere da destra a sinistra e fallo sfumare. Per questo, avremo bisogno di un’attività all’interno dell’oggetto per eseguire una mossa da comandare . Ma prima di ciò, gestiamo l’oggetto in dissolvenza:
Come puoi vedere nell’immagine, prima ho usato un nodo di colore oggetto impostato al di fuori dell’attività è , se lo inseriamo all’interno dell’attività, ovvero se lo inseriamo all’interno dell’attività saremo in grado di vedere l’oggetto per il singolo fotogramma prima che scompaia. Questo perché l’attività esegue solo un frame dopo la creazione dell’oggetto. Ora che lo sai, quello che ho cambiato nel nodo del colore impostato è rendere il suo alfa a 0.
Ricordatevi di mettere il Create Object
Quindi, creiamo un tasker all’interno dell’attività, che eseguirà il nostro processo di dissolvenza, senza interrompere il processo di movimento, come puoi vedere nell’immagine. Qui, ho creato un nodo di ripetizione che esegue un ciclo 30 volte e aumenta una variabile che corrisponde al valore alfa che stiamo alzando nell’oggetto (assicurati di aspettare o l’immagine passerà istantaneamente da 0 alfa a 255 anziché dissolversi in ) vediamo se funziona!
Come possiamo vedere funziona tranquillamente!
Come puoi vedere, è sbiadito con successo. Ora, che ne dici di farlo muovere? prima, nella posizione di spawn dell’oggetto a , per esempio, (100,100) Questo farà sì che l’oggetto si spenga a destra. Quindi posiziona un nodo “sposta” dopo il tasker che abbiamo creato che fa andare l’oggetto su (0, 100) Questo farà spostare l’oggetto a sinistra fino a raggiungere il centro dello schermo. Possiamo farlo muovere senza problemi in 60 frame con la modalità di interpolazione MOVEL_DECAL.
Ora, facciamo in modo che attenda 60 fotogrammi e poi si allontani e si sbiadisca. Allo stesso modo in cui abbiamo usato un tasker per far spostare l’oggetto al centro e dissolversi contemporaneamente, useremo un altro tasker per farlo muovere a sinistra mentre si dissolve. puoi riutilizzare la formula alfa precedente, solo invertita in modo che l’alfa aumenti in altezza e poi diminuisca. Personalmente l’ho fatto impiegare un po’ più di tempo per svanire, inoltre, non dimenticare il tuo wat. dopo il tuo tasker, crea un altro nodo “sposta in” che farà spostare l’oggetto su (-100,100). Cioè, ancora più a sinistra. questa volta userò la modalità di interpolazione MOVE_ACCEL. Dopo che l’oggetto è completamente sbiadito e diventa invisibile, lo elimineremo.
Abbiamo completato il nostro primo oggetto. questa è solo un’applicazione dell’oggetto in LuaSTG. Come puoi vedere, possono avere molta varietà e opzioni, quindi ti consiglio vivamente di dare un’occhiata a quelle pagine a cui ti ho collegato, ovviamente, sono molto difficili da padroneggiare ma faranno miracoli se sai cosa stai stai facendo.
Ringrazio Ryan1908 per i suoi video e per avermi fatto conoscere il programma.
